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从库巴纺织到木皮：The Lost Cloth Object 的跨界设计

KOSEE · 2026年11月3日 · English

纺织设计师首先考虑的是关系：线条与底色的关系、形状的重复，以及尺度的变化。家具设计师同样可以用这些问题审视木皮。Stephen Burks Man Made 与 ALPI 为 2025 年 Design Miami 合作开发的 The Lost Cloth Object，为这种跨界交流提供了一个具体案例。作品将刚果民主共和国的库巴纺织传统转译为当代木质装置。[1]

对于建筑师和品牌空间设计师，有价值的问题是：表面材料如何成为物件身份的一部分？这个案例将材料、图案与立体形态联系起来，也为精品店、家具系列或展览开发原创木皮方案提供了思路，同时明确尊重并署明启发设计的文化传统。

为自己的图案设计挑选 ALPI 和 KOSEE 小样

项目案例：以木材构成空间

ALPI 于 2025 年 12 月 2 日至 7 日，在美国佛罗里达州迈阿密海滩的 Design Miami 2.0 展出这一装置。其官方介绍列明，作品由一座有机形态的平台、两件可摇动的坐墩和一面隔断组成。家具上的几何装饰与库巴纺织艺术建立联系，整体构成也呼应了意大利激进设计。已披露的表面材料为 ALPI Legacy 系列木皮。[2]

在项目目录中，设计工作室将创作意图描述为：把库巴纹样转译为 ALPI 木材。Vittorio Alpi 则将这次合作视为以创作自由探索独特立体物件的机会。[3] 从设计研究的角度看，这一组合让纺织概念承担不同的空间角色：平台建立共同的场域，座具将纹样带入人体尺度，隔断则赋予其竖向的空间存在感。物件与环境之间的这种关系，对展览和零售空间设计尤其有启发。

KOSEE 图库中的两块 ALPI 参考板，呈现细密竖向条纹及不同的渐变色彩 — KOSEE 板材图库中的 ALPI18.93 与 ALPI18.92，展示经过设计的颜色与线条。仅为材料参考，并非 The Lost Cloth Object 项目或其指定木皮。图片来源：KOSEE。

纺织传统为木皮带来了什么

库巴布具有具体的制作者、技法和文化用途。大都会艺术博物馆介绍了拉菲草纤维织物作为服饰以及用于展示的身份象征物的用途。馆藏《双幅身份象征织物》将几何结构与非对称、不规则的构图结合起来；馆方还说明，许多库巴纹样的名称与创作者或其他所指事物有关。[4] 这样的认识，比将这一传统视作没有来源的装饰符号库更为深入。

开展新的设计时，可以先确定希望研究的关系：节奏、疏密交替、被打断的重复，或大小元素之间的对比。围绕这种关系开发新的构图，并注明参考来源。规则的网格与刻意变化的图案场会带来不同体验。两种选择都不需要复制本装置的纹样，而是鼓励设计师超越从色板中挑选某个木种的思路。

重组木如何形成可设计的表面

ALPI 说明，其木皮生产使用杨木、椴木和阿尤斯等天然木材。原木被旋切成薄片，再经过染色、胶合、排列与压制形成木方，随后再次刨切，生成预期的纹理与颜色。[5] 由此得到的是外观经过主动设计的木皮。因此，Legacy 系列呈现出某种木材的外观，并不能证明可见表面直接刨切自该名称所指的珍贵树种原木。

这里存在两个不同尺度的设计决定。重组工艺确定木皮单片的外观特征；设计师对表面的组织则确定物件更大尺度的构图。木皮本身是一层薄木，通常贴合在支撑板材或成型构件上。[6] 开发新的曲面物件时，加工方需要统筹支撑结构、接缝和木皮铺贴方案。案例来源没有披露完整构造规格，因此其形态适合作为设计讨论的启发，不能直接当作制作图纸。

从小纹样走向完整物件

选择纹样单元尺寸之前，应先考虑观看距离。密集图案从房间另一端观看时，可能呈现为融合的肌理；走近到伸手可及的位置时，才显露为独立单元。较大的纹样则可能强化柜体的轮廓与方向。可以在包含周边空间的立面图中比较两种方案，再检查足尺样板。仅凭局部特写，无法判断成品会吸引多少视觉注意。

边缘值得获得与主表面同等的关注。需要确定纹样从何处开始、在何处结束，以及在抽屉缝、转角或转面处如何处理。刻意设置的边框可以界定图案，连续构图则可以连接相邻表面。这些都是需要与制作方共同推敲的设计选项。本文展示的 KOSEE 拼花材料参考是一种独立构成的木皮图案，并非 ALPI 装置的复刻。

KOSEE 拼花木皮18.28，浅色曲线单元交织形成重复图案 — KOSEE 拼花木皮 18.28，以曲线单元组成重复图案。用于图案设计的独立材料参考，并非 ALPI 项目照片。图片：KOSEE。

精品店与展览的应用思路

在时尚精品店中，带图案的木皮表面可以用来界定一个视觉焦点，例如咨询台、配饰柜或独立屏风。应为服装和商品保留足够安静的背景，使其清晰可辨。前期一个实用练习是：分别在商品较少和陈列较密集的条件下测试同一设计。在空置效果图中成立的构图，门店上货后可能会与系列商品争夺注意力。

对于展览，可以考虑参观者如何依次接触不同表面。较大的纹样可以标记入口区域，较安静的木皮则可以串联配套家具。在不同物件上重复某种比例或色彩关系，可能无需让每个表面覆盖同一图案，也能建立连续性。这些是从案例设计方法延伸出的应用建议，并非归属于 ALPI 或 KOSEE 的其他已完成项目。

最后，应在计划采用的灯光下，将样品与实际面料及相邻饰面放在一起，检查颜色、光泽和木纹。从入口位置及近距离分别观察。请家具制作方在模型样板中包含一处边缘或接缝，因为平面小样不能解决这些过渡问题。在这个阶段，材料概念才开始转变为相互协调的室内方案，使图案服务于空间及其中陈列的产品。

KOSEE 样品库中成排的木皮样板，涵盖中性木色与较鲜艳的色彩 — KOSEE 木皮样品库，可用于与面料并置比较颜色和木纹。通用材料参考，未将这些样品认定为案例用材。图片：KOSEE。

与 KOSEE 一起明确材料方向

KOSEE 的 ALPI 页面说明，其东莞办公室可为华南地区提供样品、木皮选材及项目材料供应支持。ALPI 作为独立的合作品牌呈现。[7] 另行展示的 KOSEE 自有材料系列涵盖天然、染色、烟熏、拼花和 3D 压纹木皮，官网公布的能力也包括颜色及图案开发。[8][9] 这些为设计任务提供了不同的起点：某款 ALPI 材料、富有表现力的天然木纹，或定制的装饰构图。

开始沟通时，可以提供目标物件、尺寸、观看距离、偏好的色彩组合以及周边材料，并说明询问的是 ALPI 系列还是 KOSEE 自有木皮系列。KOSEE 可据此评估合适的样品参考与项目要求。The Lost Cloth Object 是有记录的 ALPI 与 Stephen Burks Man Made 合作项目；这里的邀请，是为您自己的设计发展合适的材料方向。