Note sui materiali / Impiallacciatura
Modelli di intarsio impiallacciato: trasformare le venature del legno in geometria
Il frontale di un mobile può essere letto come un tranquillo campo di legno o come una composizione di frecce, quadrati e linee convergenti. La differenza non è necessariamente una specie diversa. Può iniziare con il modo in cui i pezzi di impiallacciatura vengono selezionati, tagliati e disposti. L'intarsio in legno impiallacciato mette a fuoco il rapporto tra le venature naturali e il disegno disegnato.
Per i designer di mobili e di interni, la domanda utile è come viene realizzato un modello e come tale processo ne modifica l’aspetto su scala ambientale. Questa guida segue le decisioni dalla selezione del rivestimento alla facciata decorativa assemblata, quindi le collega ad armadietti, banchi reception ed espositori del marchio. Gli esempi sono studi di progettazione per nuovi lavori.
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Cosa significa intarsio impiallacciato?
Nella precisa terminologia della lavorazione del legno, l'intarsio inserisce i pezzi nelle cavità di una base, mentre l'intarsio assembla i pezzi di impiallacciatura in una superficie decorativa. Il manuale di rivestimento dell'Università di Melbourne distingue queste costruzioni. KOSEE utilizza Inlay Veneer come termine di raccolta e sviluppo; un disegno di progetto dovrebbe comunque rendere chiara la costruzione prevista. [1, 2]
L'idea visiva ha una lunga storia di arredamento. Il V&A descrive l'intarsio nel suo resoconto dei mobili barocchi come la combinazione di impiallacciature di colori diversi sulle superfici dei mobili. Un'interpretazione contemporanea può essere molto più semplice: due direzioni delle venature, un modulo ripetuto o un motivo centrato. L'interesse può venire dall'organizzazione del bosco stesso, senza un'illustrazione complicata o una grande tavolozza. [8]
1. Selezionare la grana prima di disegnare ogni giunto
Un disegno geometrico definisce i confini di ogni pezzo, ma il rivestimento fornisce un'altra serie di linee all'interno di tali confini. Decospan identifica le specie, il taglio, l'unione, la selezione della qualità e la finitura come fattori che contribuiscono all'aspetto finale del legno. Per uno studio del modello, ispeziona le foglie reali e decidi se la grana interna deve rinforzare la geometria o muoversi più liberamente attraverso di essa. [3]
La grana relativamente diritta può rendere facile la lettura dell'orientamento di un piccolo pezzo. Una figura con una corona ampia può diventare l'evento principale all'interno di un modulo più ampio. Confronta la dimensione della figura naturale con la dimensione del pezzo proposto: una bella foglia può perdere la sua caratteristica più interessante se viene divisa troppo finemente. Segna le aree promettenti su un layout prima di decidere la ripetizione finale.
2. Dai al pattern una direzione, un ritmo o un centro
Le indicazioni dei modelli pubblicati da KOSEE includono spine di pesce e chevron, diamanti e scacchiera e composizioni radiali o sunburst. Pensa a questi come modi diversi di organizzare una superficie piuttosto che a nomi intercambiabili per la decorazione. Una fascia direzionale guida lo sguardo lungo il mobile; un campo di quadrati ripetuti distribuisce l'attenzione; una composizione radiale stabilisce un punto focale. Queste sono letture di progettazione, non dichiarazioni di prestazioni. [2]
La Timber Veneer Association of Australia descrive l'abbinamento sunburst come un'impiallacciatura selezionata portata insieme verso un punto centrale. Ciò rende la posizione di quel punto una scelta progettuale importante. Su un tavolo circolare può sedersi al centro; sul fronte del ricevimento, una disposizione decentrata potrebbe rispondere alla posizione in cui si avvicina un ospite. Quest'ultima è una proposta progettuale, non un'installazione documentata. [4]
Disegna il motivo sull'oggetto completo prima di trattarlo come un foglio ripetibile. Uno spazio vuoto nel cassetto può tagliare la giunzione più importante. Una maniglia può trovarsi esattamente nel punto in cui si incontrano più linee. Regolare il modulo, spostare il centro o introdurre un bordo liscio può far sì che il modello funzioni con i mobili, piuttosto che lasciare che sia il falegname a risolvere una collisione alla fine.
3. Taglia e assembla la parte decorativa
Il manuale di impiallacciatura descrive le facce di intarsio come piccoli segmenti di impiallacciatura tagliati secondo modelli e montati insieme. È questo il passaggio essenziale da disegno a composizione materica: ogni confine diventa un vero e proprio incastro. Il disegno quindi deve comunicare la forma di un pezzo e in che direzione dovrebbero andare le sue venature, non solo la sua posizione nell'immagine. [1]
Per un disegno geometrico, separare le informazioni in una mappa del modello e una mappa della grana. Il primo mostra bordi, moduli e posizioni di ripetizione; la seconda registra la direzione ed il materiale selezionato per ciascuna zona. Numerare i pezzi e identificarne i volti offre al laboratorio un modo per preservare la composizione mentre le parti si spostano attraverso la produzione. Questo è un approccio pratico allo sviluppo, non una sequenza di fabbrica universale.
Esamina la faccia assemblata nel suo insieme. Presta attenzione alle giunzioni, alla larghezza degli elementi ripetuti e al modo in cui il bordo chiude il motivo. Un disegno che appare bilanciato sullo schermo potrebbe richiedere una regolazione quando la grana effettiva attraversa le giunture. Risolvi queste relazioni prima di considerare il viso pronto per la fase di produzione successiva.
4. Portare avanti il modello attraverso l'incollaggio e la finitura
La faccia dell'impiallacciatura assemblata è una parte di un pannello. Il manuale prevede l'unione, l'incollaggio, la pressatura, il condizionamento e la levigatura dell'impiallacciatura all'interno della produzione dei pannelli, con ulteriore lavoro necessario per creare l'oggetto finale. Questa distinzione è importante: un layout di successo di un modello non definisce di per sé il pannello di supporto, la costruzione del retro, il trattamento dei bordi o il rivestimento. Tali decisioni devono adattarsi ai mobili o all'applicazione interna previsti. [1]
La finitura può anche rivelare differenze tra foglie adiacenti. Columbia Forest Products spiega che l'alternanza di aspetto chiaro e scuro a volte vista nell'impiallacciatura a libro può derivare da differenze tra i lati tesi e quelli sciolti, soprattutto dopo la finitura. Questo è un esempio specifico del motivo per cui il contrasto apparente non dovrebbe essere automaticamente attribuito a macchie diverse. Esamina la facciata proposta assemblata e finita sotto l'illuminazione prevista per la stanza. [5]
Dal dettaglio d'arredo all'interno del brand
Su un armadio o una credenza, una ripetizione modesta può far sì che diverse ante vengano lette come un gruppo correlato. Il disegno deve rispettare le linee di apertura in modo che rimanga coerente quando le porte sono chiuse. Una cornice semplice può dare un limite chiaro alla composizione e creare una transizione verso un pannello laterale orientato diversamente.
In una boutique, considera un piedistallo espositivo con motivi come un accento materiale concentrato sotto un prodotto, con superfici più silenziose nelle vicinanze. In un hotel, la facciata di una reception può dare più spazio allo sviluppo di un motivo geometrico. Si tratta di condizioni di visione diverse: la prima viene letta attorno a un oggetto, mentre la seconda viene spesso vista attraverso una stanza. Ridimensiona il motivo per quell'incontro invece di ingrandire semplicemente la stessa opera d'arte.
Sviluppo di una direzione di intarsio di rivestimento con KOSEE
Un utile punto di partenza è una chiara intenzione progettuale: movimento direzionale, una ripetizione costante o un singolo punto focale. Combinalo con un disegno della facciata completa del mobile e alcuni riferimenti materiali. Ciò conferisce al modello uno scopo prima che i dettagli si moltiplichino.
La libreria dei materiali e le pagine delle funzionalità di KOSEE forniscono punti di partenza per impiallacciature naturali, tinte e fumé, intarsi geometrici e sviluppo di opere d'arte personalizzate. Condividi l'applicazione, la direzione del modello e il carattere delle venature che stai esplorando per discutere dei materiali adatti e di un campione rappresentativo. L'obiettivo è una superficie decorativa in cui il legno e la geometria sostengono la stessa idea progettuale. [2, 6]
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